Je vous ai laissé-e-s hier à Belleville-sur-Mer, plus exactement à l’entrée de la salle de spectacle, Scène-en-Mer. Trois groupes étaient annoncés pour fêter la Saint Patrick. Pénétrons donc dans ces lieux de culture celtique en plein pays normand…
Le premier a suscité mon étonnement. Un groupe de grands gaillards que l’on pourrait imaginer tout droit sortis des Highlands. En tenue superbe d’Ecossais. Le nom du groupe? Celtik en Caux. Voilà qui fait moins écossais, n’est-ce pas? Effectivement, ils sont bien du Pays de Caux, en Normandie. Un groupe de passionnés qui a fait partager sa connaissance du pays du Chardon, en présentant un savoureux cocktail d’histoire de l’Ecosse et de ses héros, de films consacrés à ce pays et de musique du cru. Je ne résiste pas à l’envie de vous faire voir leur « blason », qui allie Normandie et Ecosse…
Les musiciens se répartissent ceux des héros, au gré de ressemblances plus ou moins fantaisistes, car l’humour ne leur fait pas défaut.
J’ai tenté de capter quelques extraits, pour que vous en ayez une idée, mais le résultat n’est pas formidable. En ce petit village, la soirée a compté presque 500 participants payant!
Changement de tonalité (dans tous les sens du terme) avec le deuxième groupe, Ormuz. Beaucoup plus chantant, beaucoup plus poétique aussi. Et beaucoup plus breton, même si la plupart des chansons étaient hélas interprétées en français. Le fil conducteur choisi par le groupe est une noce bretonne, archive INA des années 1900. Vous pouvez regarder la vidéo sur YouTube. A chaque épisode les artistes relient une chanson. Par exemple, cette interprétation d’une chanson religieuse, Santez Anna, qui venait d’être introduite par une scène comique et quelque peu satirique : un prêtre sur scène, dont il est dit qu’il ne monte pas en chaire à moins de 8 grammes (d’alcool dans le sang!) et qu’il a inventé le Godspel breton…
Pour entraîner dans les ridées et andro, un petit groupe de personnes en magnifiques costumes bretons était venu d’une association, Les Bretons du Havre (source des photos : le site de l’association).
Les coiffes de Lorient adaptées à l’âge des femmes : la plus âgée avait la plus ancienne, mais aussi la plus belle.
Le public s’est élancé sur la piste… de quoi constater que peu provenaient de Bretagne, à en juger par l’inexpérience et la difficulté à apprendre!
Le dernier groupe va reprendre le flambeau, côté danse.
Le premier groupe était local, le deuxième venait du Nord, ce dernier arrivait de Dijon… et, si le morceau écouté vous a paru assez calme, Lemonfly a fait une entrée fracassante avec du Métal, qui rompait avec ce qui avait précédé. Son répertoire est très varié, et le batteur a le sens de l’animation, c’est le moins qu’on puisse dire! On a même eu droit à un demi strip-tease… et au déploiement d’une grande banderole pour nous apprendre le breton. Qu’était-il écrit dessus? Nanananananananananeno!
Saint Patrick peut donc reposer en paix (il a été bien fêté!) mais pas trop, si ces musiques et chants, entonnés à la fin par tout le public, lui sont parvenus, en alliant le trèfle au chardon et aux coquelicots.
Après analyse de l’Informateur, le journal local, pour recherche de la meilleure soirée « Saint Patrick », mon choix s’est porté pour une fête organisée dans un lieu que je ne connaissais pas, « Petit Caux ». Et pour cause… Ce n’est pas une commune, mais un regroupement de communes, dont l’histoire est reliée à un événement regrettable : l’implantation de la centrale nucléaire de Penly (dont, soit dit entre parenthèses, il est actuellement question car on envisage non de la supprimer, mais de l’agrandir!). Bref, en 2002 est créée une communauté de communes. Puis, en 2016 (souvenez-vous, la fameuse loi NOTRe et ses conséquences souvent désastreuses…), elle devient « commune nouvelle », regroupant 18 « communes déléguées » (sic), avec près de 10000 habitant-e-s.
L’événement se situe dans un village où je pense n’avoir jamais mis les pieds : Belleville-sur-Mer. Vous pouvez le voir sur la carte ci-dessus (la seule trouvée), au sud-ouest. Il est en effet assez proche de Dieppe. Le village proprement dit est situé sur la falaise, et n’est pas vraiment « plage », contrairement à ce que son nom pourrait faire penser. On n’accède à la mer que par une petite valleuse (que je n’ai pas réussi à trouver, par manque de temps). Nous sommes ici dans une zone dont la protection s’arrête, bien sûr, à quelques encâblures du site nucléaire. Pour celles et ceux qui s’intéressent à la géologie et à l’ornithologie, quelques lignes extraites d’un texte qu’elles et ils pourront lire en ligne.
« La znieff couvre la côte comprise entre la longue valleuse de Puys (commune de Neuville-lès-Dieppe) et la valleuse du Petit-Berneval, exclue (urbanisée). Les falaises sont hautes, atteignant 80 à 97 m. Elles sont constituées de trois puis de deux couches de craies différentes, dont la craie massive du Turonien formant un large contrefort à leur base. Ces pentes offrent de nombreux sites pour la végétation des murailles, des éboulis et des pelouses aérohalines. Elles sont aussipropices au stationnement et à la nidification de l’avifaune marine et rupestre : Faucon pèlerin, rare mais en progression, Fulmar boréal assez rare, Grand Cormoran, Goéland argenté, Choucas des tours, Hirondelles des fenêtres et de rivage, etc. A l’Est du Camp César (site classé des vestiges d’un camp fortifié gaulois), le plateau est entaillé par trois petites valleuses, l’ancien portde Bracquemont, Parfond-Val et les Chirvals, puis le Val du Prêtre.«
Il pleut tout au long de la route, mais je ne le regrette pas en voyant, depuis le parking, le magnifique arc-en-ciel sur la campagne environnant Scène en Mer, la salle de spectacle.
Ciel et mer ne se distinguent quasiment pas dans le lointain, et les nuages occultent une partie de l’arc…
La salle est située en limite du village, perchée sur la falaise. Ce qui me permettra, au moment d’une pause, d’admirer, du même parking, un superbe couchant.
Mais remontons le temps. Il n’est que 17 heures, le spectacle commence à 18, cela laisse le temps, une fois les billets pris (ainsi que les informations demandées par les ami-e-s qui doivent me rejoindre : places assises? possibilité de dîner?), d’aller visiter Belleville.
Direction : le clocher. Une vieille habitude! Une vaste place, abritant un hôtel de ville flambant neuf (photo empruntée à Wikipédia).
Un pressoir, rappelant que l’on est en Normandie (l’architecture proche ne l’indique guère), ne cache pas une école dont l’importance m’étonne.
Elle aussi semble assez neuve. Mais rien d’étonnant : l’analyse de la démographie montre une incroyable croissance à partir des années 2000. Conséquence de l’implantation de la centrale?
De l’histoire locale on voit peu de choses. Pourtant, Bella Villa est bien attestée dès le 12ème siècle, et sans doute correspond-elle à une villa gallo-romaine. Comme vous avez pu le voir dans le texte ci-dessus, nous ne sommes pas loin du camp gaulois dénommé « Camp César ». Ni de la ville de Briga retrouvée près de Eu. Et je suis certaine que les champs cachent encore bien des trésors de cette époque…
Il faut un restaurant pour évoquer cette histoire. Son nom m’intrigue : de quel marquis est-il question? (Celui de Carabas?)
Eh bien non, c’est le Marquis… de Belleville. Il y en a eu toute une lignée, et l’un d’entre eux a autorisé la commune, en 1986, à prendre son propre blason comme emblème : « D’azur au sautoir d’argent cantonné de quatre aiglettes du même.«
Et l’on comprend, en pénétrant dans l’enclos qui abrite l’église entourée du cimetière, que l’histoire de la commune et celle de la famille de Belleville sont bien liées : toute une partie du cimetière est en effet consacrée à cette famille, dans un ensemble très hétéroclite de tombes, dont voici celles qui m’ont semblé les plus anciennes.
Je fais le tour de l’église pour chercher à y entrer… en vain, toutes les portes sont closes.
» Rebâtie pour le gros-œuvre au début du XIIIe siècle, l’église présentait au départ des murs extérieurs en silex et une structure intérieure en calcaire à trois vaisseaux. Clocher en bâtière Puis vers 1700 une chapelle seigneuriale en silex est édifiée au côté nord du chœur, avant que les bas-côtés ne soient supprimés vers 1730. Vers 1824, la bâtière du clocher est remplacée par une flèche polygonale en charpente.
En 1098, l’église est donnée à l’abbaye du Bec, ce qui explique son patronage à l’abbé du Bec-Hellouin. » (source)
Je me promets de revenir la visiter, car elle semble intéressante, à en juger par les notices dans les bases Mérimée et Palissy… En outre, elle a conservé « son » cimetière, ce qui est de plus en plus rare. Et celui-ci a été agrandi, comme en atteste la vaste pelouse que progressivement grignotent de nouvelles tombes. Un « quartier » semble réservé aux enfants et aux jeunes. J’y ai trouvé une tombe en forme de tête de Mickey… Elle abrite un adolescent mort à 15 ans, comme son voisin, visiblement amateur de football, à en juger par le vrai ballon déposé sur la pierre. Sont-ils décédés ensemble? Y a-t-il eu un drame dans ce village?
A gauche de ce qui semble être l’entrée principale (photo ci-dessus), cinq tombes bien alignées, rappellent que cette région a connu l’enfer pendant le Seconde Guerre Mondiale, avec l’opération Jubilee.
« La défense de Dieppe incombe à la 302e division d’infanterie allemande. Les effectifs sur les différents lieux de débarquement sont estimés à un total de quelque 2 000 hommes. De Berneval à Varengeville, le front s’étend sur dix-huit kilomètres. Des batteries de côte et de campagne, des pièces antichars, des nids de mitrailleuses, des blockhaus et divers ouvrages fortifiés défendent la côte et le port. Des barrières de barbelés, voire des murs et des fossés antichars barrent les plages principales. Au large, l’accès à la côte est défendu par un important champ de mines. La couverture aérienne repose quant à elle sur quelque 400 appareils de la Luftwaffe, des chasseurs pour la plupart.
Le 18 août, à 10h00, l’ordre d’exécution définitif est donné. Les troupes embarquent dans l’après-midi à Newhaven, Southampton, Shoreham et Portsmouth, au sud de l’Angleterre. Dans la soirée, les bâtiments des forces de débarquement appareillent.
Le 19 août, vers 3h00, les opérations de débarquement commencent. Les hommes des quatre premières vagues d’assaut prennent place à bord des péniches destinées à les transporter sur leurs lieux de débarquement respectifs. Tout se passe bien jusqu’au moment où la canonnière ouvrant la voie au commando n° 3, qui doit débarquer sur les plages de Berneval et de Belleville-sur-Mer, se trouve prise dans un convoi allemand en provenance de Boulogne. L’affrontement s’engage. L’unité britannique essuie des pertes sérieuses, tant en hommes qu’en matériels, et ne peut plus opérer qu’avec des moyens restreints. »
La plage de Berneval, village voisin de Belleville-sur-Mer
Juste derrière elle, comme une protection médiant terre et ciel, un superbe toit de chaume.
L’heure tourne, et il est temps de gagner la salle, car le spectacle va commencer. Direction donc La Scène en Mer… pour une belle aventure d’une soirée que je vous narrerai plus tard…
Ce nom vous dit quelque chose? Normal, si vous me suivez… Car vous vous êtes déjà promené-e-s dans une des pièces de cette demeure du 17ème (arrondissement, pas siècle) : le jardin d’hiver. En effet, c’est là que je suis allée écouter le trio dont je vous parlais dans un précédent article. Un peu injuste qu’on nomme ainsi ce musée, alors qu’il s’agissait de la demeure d’un autre artiste, Guillaume Dubufe.
« Issu d’une dynastie d’artistes, dont le père Edouard et le grand-père, Claude-Marie, ont acquis une grande notoriété de portraitistes au fil du siècle, Guillaume Dubufe (1853-1909) se détourne de la tradition familiale pour se lancer dans la grande décoration. Il a ainsi réalisé plusieurs décors monumentaux importants comme certains plafonds du buffet de la gare de Lyon, de la bibliothèque de la Sorbonne et du foyer de la Comédie française, ou encore de la salle des fêtes de l’Élysée.
En 1878, il achète au peintre Roger Jourdain (1845-1918) « un rez-de-chaussée et deux étages sous comble ». Son architecte, Nicolas Félix Escalier (1843-1920), est aussi celui de l’hôtel particulier de l’actrice Sarah Bernhardt, situé rue Fortuny » (site officiel)
C’est lui qui a fait agrandir la demeure, l’a aménagée, a créé le jardin d’hiver, etc. Bref, en a fait, avec une créativité certaine, ce qu’on en voit aujourd’hui, même si cela a été vidé, épuré…
Le quartier était alors très « à la mode », comme on peut le constater en visitant l’ancienne salle de séjour, qui lui est partiellement consacrée, avec des plans papier et numérique. Je me suis d’ailleurs promis d’aller le visiter plus en détail une autre fois.
Autre intérêt de cette salle de séjour : les parements en carreaux de Delft, plutôt inattendus à cet endroit.
La demeure comporte trois étages. Au premier, salons et salle de séjour, ainsi que le jardin d’hiver. Les escaliers qui permettent d’accéder aux trois étages m’ont évoqué un certain Escher…
Les paliers ne manquent pas de surprendre par leur originalité. L’un, par exemple, est ouvert par un moucharabieh.
Des escaliers partent de ci, de là. Deux d’entre eux, sur le dernier palier, mènent à l’atelier qui occupe tout le troisième étage. Pourquoi deux? Dont l’un très étroit… Mystère!
L’atelier est vaste, avec une hauteur de plafond à faire pâlir d’envie plus d’un-e artiste.
Un magnifique tapis, d’une taille tout aussi impressionnante, orne le plancher.
Si vous regardez bien cette photographie de Dubufe dans son atelier, prise autour de 1900, vous pouvez voir le tapis en question… ou un similaire…
Je vais vous laisser sur cette image, car l’atelier a été transformé en lieu d’exposition. Et c’est de celle-ci que je vous parlerai dans un prochain billet. Elle ne concerne pas Dubufe, mais Henner. Laissons donc notre hôte dans ces lieux, en attendant d’y retrouver celui qui les squatte maintenant…
Un concert intimiste dans une belle demeure de la Plaine Monceau, avez-vous déjà vécu cela? C’est ce qui m’est arrivé la semaine dernière, pour mon plus grand plaisir.
L’annonce était discrète, peu « alléchante ». Mais je fus attirée par le lieu insolite : un musée dont je n’avais jamais entendu parler. Je ne vous dévoile pas lequel, car je vous le ferai découvrir plus tard. Mieux vaut garder le suspens pour motiver son public, n’est-ce pas? (rires)
Imaginez un ancien jardin d’hiver, hélas dépouillé de beaucoup de ses plantes. Mais la verrière est toujours là, l’espace aussi.
Un piano. Trois sièges, auxquels font face en arc-de-cercle une vingtaine d’autres. Le public s’installe. A peine une quinzaine de personnes. Pourtant, le prix n’est pas dissuasif : 15 euros avec la visite du Musée!
Une dame, tout sourire, présente rapidement le programme. Puis nous voyons descendre trois jeunes femmes des escaliers en colimaçon. L’une avec un violon, l’autre avec un violoncelle. La troisième ne porte pas son instrument!
C’est la pianiste qui annonce la première oeuvre qui sera jouée, un trio de Beethoven. Après un bref entracte, elle poursuivra avec un trio de Mendelssohn.
« Ludwig van BEETHOVEN : Trio, opus 1 nº1 30 mn »
Allegro ;
Adagio cantabile ;
Scherzo allegro assai ;
Finale presto
Félix MENDELSSOHN : Trio, opus 66 nº2 28 mn 1. Allegro energico e con fuoco ; 2. Andante espressivo ; 3. Scherzo : Molto allegro quasi presto ; 4. Allegro appassionato »
Deux oeuvres très différentes, que les artistes jouent avec passion et finesse. Chacune montre une personnalité bien différente. La réserve de la violoniste, Anna-Li Hardel complète à merveille l’enthousiasme de la pianiste, Marina Saïki, et la profondeur de la violoncelliste, Romane Bestautte.
Pour ma part, j’ai particulièrement apprécié l’adagio de Beethoven et l’andante de Mendelssohn. Mais l’interprétation des deux oeuvres par le Trio Lazuli a été remarquable, et les rappels furent nombreux et bien mérités. Des artistes à suivre, donc… En attendant, vous pourrez voir un extrait d’une de leurs interprétations sur YouTube.
J’hésitais à aller voir ce film, mais les émissions mettant en scène François Ozon ont suscité ma curiosité. Surtout que j’ai adoré Potiche. Et apprécié 8 Femmes.
En outre, la distribution annoncée sur l’affiche m’a motivée en cette soirée de samedi encore bien fraîche et humide.
Un OVNI dans le paysage actuel du cinéma. C’est la métaphore qui m’est venue en regardant ce film. Que, je dois dire, je n’ai pas du tout apprécié. Pourquoi?
D’abord, il m’évoquait davantage une pièce de théâtre. Et j’avais raison : c’en est une, à l’origine.
Ensuite, j’ai détesté le sur-jeu des actrices et acteurs, même celles et ceux pour j’ai habituellement plutôt de l’admiration, comme Dussollier, ou dont on a l’habitude de les voir forcer le trait, comme, dans des styles très différents, Luchini ou Dany Boon (en Marseillais!!!).
Je pourrais ajouter un scénario faible, une actrice qui ne m’a pas fait vibrer du tout (dommage, c’est le personnage principal), et une lutte évidente contre les anachronismes vestimentaires et ornementaux…. trop, c’est trop! Seul le personnage de l’avocate, jouant sur le genre et l’ambiguïté des relations, m’a quelque peut intéressée. Et le contre-emploi d’Isabelle Huppert.
Peut-être n’ai-je pas bien perçu la finesse de ce film ? La critique de Télérama est dithyrambique et le considère comme oeuvre « féministe ». Je ne vois pas bien en quoi, pour ma part. Sauf à considérer comme satirique la surenchère de poncifs sur les catégories de sexe.
Certains articles vont loin dans l’éloge, comme le montre cet extrait :
« Mêlant subtilement l’immersion dans le Paris des années 30 à un propos éminemment d’actualité, Mon Crime réunit les éléments constitutifs de la meilleure des infractions au cinéma : l’efficacité de sa mécanique, la virtuosité de ses acteurs et la pertinence de son propos. Un film jubilatoire, tenant autant de l’hommage que de l’impertinence, qui portera haut les couleurs de justice en sortant sur nos écrans un mercredi de journée d’action, de sensibilisation et de mobilisation dédiée à la lutte pour les droits des femmes. »
En conséquence de quoi, ne tenez pas compte de ce « billet d’humeur » et allez le voir, puis rapportez ici vos commentaires?
La dernière photographie de l’épisode précédent comportait, comme je vous le disais, un indice sur la thématique d’aujourd’hui…. Cela aurait pu vous frapper, car une forme inattendue, assez géométrique, envahit l’angle supérieur droit du tableau. Vous l’avez vu, ce cercle noir? En voici un autre exemple, hélas avec une photo un peu floue.
C’est à partir des années 80 un motif que l’on retrouve dans beaucoup d’oeuvres de Raza, ce cercle. Cela coïncide aux va-et-vient, puis à l’installation du peintre en Inde, son pays de naissance, où il va retrouver l’influence de la tradition, de la philosophie, de la religion. Ce « cercle », plus ou moins rond, plus ou moins elliptique, est l’un des symboles prégnant d’une pensée bouddhiste.
Discret au départ, puis prenant de l’ampleur.
Noir au départ, puis prenant des couleurs.
Seul au départ, puis se multipliant… Essayez de compter combien il y en a, dans ce tableau où il se démultiplie, mais aussi se scinde, jouant avec les triangles.
Cette forme, c’est le bindu. Difficile de trouver LE terme qui traduirait ce mot, tant il a de significations symboliques. On pourrait les faire converger vers la notion de Vie, peut-être?
Le bindu finit par devenir thème principal du tableau, souvent associé au jeu des « axes » (nord-sud, est-ouest… je devrais plutôt les placer dans l’ordre inverse car, comme nous le verrons dans un quatrième article né de ma visite dans une autre exposition, que je vous relaterai ultérieurement, les axes des mandalas situent l’est là où nous plaçons le sud…). Ils peuvent être discrets, marqués simplement pas le jeu des couleurs dans ce que j’ai envie de nommer les « écoinçons » – même si ce terme ne s’utilise qu’en architecture, menuiserie, sculpture…
Mais les axes peuvent aussi être très marqués.
Le tableau qui suit trace autour d’un premier bindu un second, suggéré dans une sorte de jeu des formes, simplement tracées : cercles et traits droits découpant l’espace en formes plus ou moins régulières, des triangles marquant les quatre points cardinaux.
Le « bindu », c’est aussi le symbole tracé en rouge sur le front (bindi), que ce soit du jina ci-dessous ou des humains, en lien avec le tantrisme. Nous y reviendrons…
Je vous ai entraîné–e-s hier dans les premières décennies de la vie de Raza, durant lesquelles on le voit tenter, essayer, voyager à travers sa vie mais aussi sa peinture. Il est cependant un élément que l’on retrouve tout au long de celle-ci : le rouge. Vous l’avez vu dans l’un de ses premiers tableaux, qui représentaient de jeunes femmes d’Inde, puis dans ses paysages bien « français », et enfin dans des peintures plus abstraites. Plus on avance dans sa carrière, plus cette couleur va devenir prégnante, au point que l’on pourrait considérer qu’elle caractérise l’artiste à partir d’une certaine époque.
Je ne suis pas parvenue à trouver ce qu’il utilisait comme matériau pour que ce rouge soit si éclatant. Mais je suis allée chercher si cette couleur avait en Inde une signification particulière. Oui, elle évoque la joie, le bonheur, l’amour. C’est d’ailleurs la couleur du mariage. Considérant l’aspect pragmatique, le rouge dit « indien » est un oxyde de fer naturel, provenant des sols de latérite rouge. Mais il n’est pas dit que cela soit la composition utilisée par Raza. Car son rouge est si éclatant qu’il me paraît autre. Et car il est bien d’autres « rouges »… Voir par exemple les pigments proposés sur ce site. A ce propos, un joli carnet de voyage en « couleurs ». Bref, si l’un ou l’une d’entre vous sait ce qu’utilisait Raza pour son rouge si lumineux, merci de le mettre en commentaire!
Pour en revenir à l’exposition, même si l’on peut considérer que cette couleur constitue un « fil rouge » (c’est le cas de le dire!), elle devient plus présente lorsque Raza s’intéresse à l’histoire de la peinture de son pays, en lien avec la religion et la philosophie. En témoigne ce tableau, moderne par sa structure, mais relié par le texte à une tradition ancienne (pardon pour la mauvaise qualité!).
Dans certaines oeuvres, le rouge intervient en force parmi d’autres teintes. En voici un petit florilège, commençant par les « transparences », continuant avec les « dégoulinures » (j’ignore le terme technique, excusez-moi!), pour finir en « force »… jusqu’au dernier de ces « extraits » où c’est lui qui domine, dans un panel de nuances qui s’opposent tantôt aux déclinaisons de noir, tantôt aux variations de jaune.
Les salles progressivement sont ainsi envahies par la couleur rouge, qui devient omniprésente et, de discrète, se fait rayonnante, éclatante.
Une explosion de rouge à la fin du parcours, dont je vous parlerai dans l’épisode 3. Juste, avant de nous quitter, un avant-goût avec indice de ce que sera sa thématique.
Encore une belle lacune dans ma culture : je ne connaissais pas Raza. Pourtant, en visitant l’exposition qui lui est consacrée au Centre Pompidou, je me suis aperçue que j’avais déjà vu des tableaux de lui. Difficile de rendre compte d’une exposition aussi riche. J’ai fait le choix de vous proposer un triptyque, dont voici le premier volet.
Nous commençons en Inde, en 1948, avec une sélection de deux tableaux très différents, comme vous pouvez le constater.
L’engagement dans l’art n’est pas un isolement, comme on peut l’observer tout au long de l’exposition; il milite, se bat, et crée avec d’autres. A cette époque, au sein du PAG (Progressive Artists Group), qu’il fonde à 25 ans.
On le retrouve une dizaine d’années plus tard en France. D’abord à Paris. Les tableaux de l’époque font émerger un style tout en trahissant la recherche du jeune artiste.
Il commence à être remarqué, à remporter des prix…
Une série d’oeuvres « informelles », si j’ose dire, montre qu’il dessinait finement, sur n’importe quel support, comme sur ce journal, en 1953.
C’est aussi à ce moment qu’il rencontre l’artiste qui va l’accompagner jusqu’à la fin de sa vie… et s’installer avec elle dans un village que mes fidèles abonné-e-s connaissent bien, car je leur en parle au moins une fois par an, en aficionada de ce petit bourg perché au-dessus de Menton, que j’affectionne particulièrement, Gorbio. A ce propos d’ailleurs, je me demande pourquoi il n’y est pas fait état de la présence de ce peintre?
L’hétérogénéité de son oeuvre jusqu’aux dernières décennies n’a pas dû rendre aisée la scénographie. Mais je l’ai trouvé très réussie, riche et épurée, toute en finesse.
Impossible, bien sûr, de rendre toute la richesse de cette exposition. Voici une petite sélection des 20 années suivantes. D’abord avec l’émergence de ce rouge si intense qui caractérise une partie des oeuvres.
Puis avec les jeux de superposition et la transparence extrême de certains tableaux, en particulier dans une série datant des années 60, dont celui-ci dont j’ai photographié un extrait.
D’autres « extraits » de ses voisins, pour clore ce premier volet.
Avez-vous déjà essayé cette formule? C’est assez surprenant, car on y découvre à quel point nombre de nos contemporain-e-s sont peu au fait des usages des TIC.
Ainsi, par exemple, je m’étais inscrite sur un atelier « utiliser les réseaux sociaux », en espérant découvrir les arcanes de certains d’entre eux. Mais je suis arrivée sur une heure où les animateurs/trices expliquaient quels étaient ces réseaux et à quoi ils servaient.
Eh bien, des participantes (eh oui, essentiellement des femmes…) découvraient Instagram, Tweeter, Tik Tok ou autres Messenger et Snapchat.
Est-ce à dire qu’il y aurait réellement une frange de citoyen-ne-s qui parviennent à vivre sans la connexion aux actualités, sans la communication avec leurs proches, et surtout leur descendance, sans la participation à au moins une « communauté »?
Il y a 20 ans, j’aurais trouvé cela « normal ». Il y a 10 ans, déjà beaucoup moins. Avant la CoVid, pourquoi pas? Mais ces deux années de « barrières sociales » en tout genre, sans compter le strict confinement, ont laissé le temps à chacun-e de prendre connaissance de ces médias, voire de les essayer. Alors? Manque de curiosité? Ancrage dans le passé? Résistance au changement?
Bref, j’en suis restée « coite »… D’autant que j’ai vu l’évolution entre les générations X et Y, compris qu’il n’y aurait pas de Z dans ma famille, et que je suis en train de découvrir l’alpha…
Petite parenthèse, à propos de cette illustration : j’apprécie de voir une femme incarner les « builders ». Car on oublie volontiers qu’en France, dans le début des années 70, beaucoup de nos chercheurs en informatique comme en mathématiques étaient des chercheurEs… à rappeler en ce 8 mars… mais pas seulement!
Plaisirs nomades 