Auteur : danylanomade

La rencontre du Geste et de l’Esprit (1)

Lorsque j’écrivais voici peu que la signification de « calli- » était « belle », je ne me suis pas apesantie, mais il y avait beaucoup à dire, en particulier pour qui aime la philosophie et l’art de la Grèce Antique. Car les Grecs anciens alliaient beauté physique et beauté morale – j’aurais plutôt tendance à utiliser l’adjectif « spirituelle ». J’ai retrouvé cette fusion dans les gestes des calligraphes que j’ai pu voir samedi dernier. L’un, en vidéo. L’autre, « en vrai ».

Le premier est Zhan Deqian. Une vidéo, malencontreusement projetée… au sol!… le montre créant l’une de ses oeuvres, avec une charmante assistante (l’une des femmes de sa vie? il semble avoir été un grand séducteur, marié au moins trois fois…).

Comme vous le voyez, les encres sont préparées en amont, ici. Ce n’est pas toujours le cas, comme je vous le montrerai plus tard.

La phase de préparation est une phase de méditation. L’artiste se concentre, la conception est de l’ordre du spirituel. Le premier geste est longuement réfléchi. Autant que l’occupation future de l’espace, que va marquer l’emplacement initial du pinceau.

Une des choses qui m’a le plus frappée, c’est l’importance de la tenue de celui-ci. A la fois dans la position du pinceau (plus ou moins verticale) et dans la pression (qui va donner la finesse du trait). La position de la main sur le pinceau joue aussi un rôle certain, faisant de celui-ci un véritable « instrument ». Cela nécessite une incroyable maîtrise de la main. Voici quelques exemples de ces positions, durant la création présentée dans cette vidéo.

Pour « étaler »

Pour un point ou un petit trait fin

Pour des traits moyens et plus longs (et, en appuyant, on densifie)

Pour écrire finement

Le principe est de ne pas revenir en arrière. Il faut donc être rapide, précis, et posséder une grande maîtrise, ce qui fut démontré dans la conception de cette oeuvre.

La pause du cachet, signature de l’artiste, est toute aussi méticuleuse. Admirez le beau geste… On ne voit même pas l’objet, tant il est couvert par les deux mains, l’une le maintenant pile à l’endroit où l’on souhaite l’apposer, bien vertical, et l’autre pressant pour qu’il soit net.

Et voilà, l’oeuvre est achevée. Accompagnée d’un texte que je ne puis hélas vous traduire, et qui n’était pas explicité…

Une journée de rencontres. Episode 2 : l’encre en mouvements

Cet article fait suite au précédent, puisque nous allons retrouver 4 des personnes qui y étaient évoquées.
Mais avant d’en venir à elles, je souhaite vous faire partager tout l’intérêt que j’ai pris à la visite de l’exposition « L’encre en mouvement » qui se déroule actuellement au Musée Cernuschi.

Une chance incroyable! Une place de parking juste en face de l’entrée du musée! Dirigeons-nous donc vers lui…

Certains titres d’expositions sont un peu trompeurs, voire « propagandistes »… Ce n’est pas le cas ici. Et le terme « mouvement » est aussi riche que les perspectives qu’il permet. Vous remarquerez que, dans le titre, j’ai ajouté un « s », pour marquer la pluralité de ces dynamiques. Mouvements artistiques. Mouvements sociétaux. Et mouvements de la main des calligraphes… Tout est présent dans cette exposition qui explique bien comment les calligraphes asiatiques ont investi un art traditionnel et assez strict, s’en sont emparés, et l’ont adapté à leur créativité. Bref, une belle synergie entre passé et présent, entre tradition et création, entre culture et individualité…

Je ne peux pas vous montrer tout ce que j’y ai découvert, bien sûr, mais je peux vous présenter un petit florilège, avec encore toutes mes excuses pour la mauvaise qualité des photos. Elles n’ont ici comme prétention que celle d’un « reportage », pas d’une valeur artistique autre que celle de l’oeuvre photographiée.

Vous l’aurez deviné, c’est un ordre chronologique qui a été adopté pour la scénographie de cette exposition, qui présente des artistes du 20ème au 21ème siècle. Elle commence par la calligraphie au sens premier du terme (la « belle écriture »).

Mais qui était la Dame Qiao? Suis allée chercher sur le net… Merci Wikipédia!

« Da Qiao (entre 175 et 186 – entre 220 et 229) fut une épouse du seigneur de guerre chinois Sun Ce ainsi que la fille de Qiao Xuan lors de la fin de la dynastie Han en Chine antique.« Da Qiao (entre 175 et 186 – entre 220 et 229) fut une épouse du seigneur de guerre chinois Sun Ce ainsi que la fille de Qiao Xuan lors de la fin de la dynastie Han en Chine antique.

On raconte qu’elle était, avec sa petite sœur Xiao Qiao, la plus belle dame du royaume de Wu. On disait que la beauté de Da Qiao faisait tourner la tête à la Lune et même rougir la plus belle des fleurs.

Elle eut une fille avec Sun Ce, Sunshi, qui se maria avec le célèbre général Lu Xun du royaume de Wu, et qui eut pour enfant Lu Kang.« 

Mais l’encre ne sert pas qu’à « écrire ». Et, dans la plupart des oeuvres présentées, « écriture » et « peinture » se complètent. Les guillemets traduisent toutes mes réserves sur la distinction entre les deux, je pense que vous me comprenez… et comprendrez encore mieux en voyant les quelques oeuvres ci-dessous. Comme je n’ai pas l’intention de reproduire l’exposition ni de faire oeuvre de pédagogue, je ne vous présenterai pas les artistes concernés. Mais je pourrai répondre à vos questions, si vous le souhaitez.

La première oeuvre (Wang Zhen, 1922) représente le moine bouddhiste Huaisu, qui vécut au 8ème siècle. Ce célèbre calligraphe chinois aurait planté des bananiers autour de son ermitage pour pouvoir utiliser leurs feuilles comme support d’écriture.

Ce sont donc d’abord des caractères seuls qui sont présentés, puis on découvre comment ils viennent « compléter » (mais lesquels complètent les autres?) des « peintures » figuratives, plus ou moins esquissées, plus ou moins détaillées.

Plus on avance dans le temps, plus on a l’impression que les caractères s’effacent. Ainsi, la découverte des peuples de l’ouest, lorsque les artistes ont fui Pékin, a poussé certains à reproduire ce qui les étonnait.

Puis vint l’époque où les peintres s’intéressèrent aux nus. Telle cette artiste, Pan Yuliang (1895-1977) dans cette oeuvre intitulée « Nu assis au qipao rouge ». Un qipao, c’est une robe longue et ample, qui était autrefois de mise à la cour des Mandchous, avant de se rétrécir, se répandre et se populariser dans les années 1920.

Nous en arrivons à la naissance de l’abstraction, et aux artistes dont certains ont connu une renommée internationale. Je ne citerai que Zao Wou Ki, dont j’ai déjà parlé dans ce blog. Il ne pouvait être absent de cette exposition, bien sûr.

Dans la même salle, j’ai cru reconnaître Soulages, à ma grande surprise… Que faisait-il là? Mais non, ce n’était pas lui, mais un artiste chinois. Avouez que la méprise est explicable?

L’exposition se termine par des oeuvres récentes, dont celles-ci, que j’ai appréciées parce que, selon moi, elles poursuivent la tradition tout en innovant, dans des « styles » très différents.

Une journée de rencontres. Episode 1 : Young-sé Lee

Il est des journées qui commencent de manière assez ordinaire, mais se transforment par enchaînement de faits ou d’échanges… Tel fut ce samedi de février, qui a mis sur ma route des personnes capables de redonner sourire et espoir.

Deux d’entre elles sont arrivées en France depuis les contrées lointaines de l’Asie. Elles n’ont que cela de commun, outre leur force intérieure perceptible. Les 7 autres venaient hier du Vexin pour 2, de l’Est de Paris pour 3, de Paris pour la 6ème et environ de Corte pour la dernière. Mais oublions les considérations géographiques et revenons aux faits.

J’avais décidé de découvrir un des musées parisiens dans lequel je n’ai jamais mis les pieds: le Musée Cernuschi. S’y déroule actuellement une exposition sur l’utilisation des encres, thème qui m’avait alléchée. En outre, il était annoncé une démonstration de calligraphie. Moi qui m’y intéresse depuis ce stage organisé par le Ministère de la Coopération, voici bien longtemps, où j’avais eu la joie de rencontrer Hassan Massoudy – dont bien sûr nous ignorions qu’il allait devenir aussi célèbre! Donc, déjeuner vite expédié, à « l’heure des vieux », voiture, stationnement dans l’enceinte jouxtant le Parc Monceau (une chance!), Musée à 13h15, le seul créneau disponible sur le net le matin même. Une inorganisation assez remarquable, il faut l’avouer. Impossible de télécharger les billets. Un seul guichet pour les renseignements, la librairie, l’achat de billets et leur retrait (mon cas). Et pas moyen de réserver pour la calligraphie, alors qu’on nous annonce à peine une quarantaine de places pour l’événement dont nous apprenons qu’il aura lieu… à 15h30. Sachant que les trois quarts du Musée sont fermés et qu’il n’y a pas de café, l’attente va être longue! Mais le personnel est charmant, et la dame préposée à l’entrée promet de me faire garder deux places. J’aurais pu ajouter le personnel dans les rencontres donnant espoir… Car, par la suite, ils et elles ne furent pas moins de 7 pour gérer avec une amabilité certaine l’inorganisation qui a fini par le stationnement de l’ensemble du public sur un palier où les nouveaux arrivants les doublaient pour aller se mettre à la porte de l’auditorium, d’où le personnel était obligé de les renvoyer vers la queue. Vous pensez bien que deux sont quand même parvenus à « griller » tout le monde, y compris deux personnes âgées qui heureusement avaient apporté leurs sièges! Quant à moi, fort gentiment, il m’en fut apporté un par un charmant jeune homme. Enfin, après cette longue attente, La Rencontre. Celle de Young-Sé Lee.

Je ne saurai en réalité qu’après la séance qui il est. Car nulle présentation. Pas un mot. Aucun organisateur pour nous dire qui nous fait l’honneur de cette démonstration. Et, par la suite, aucun commentaire jusqu’à la fin où, enfin, se noue le dialogue avec l’artiste. Je comprends la nécessaire concentration du peintre, du calligraphe. Ce silence dans lequel il médite, conçoit, crée, avant de situer très précisément le pinceau à un endroit déterminé du « papier ». Mais au moins une affiche aurait pu nous informer sur l’artiste… Bref, tout ce que je vais maintenant vous dire de lui est né de la conversation qu’il m’a accordée à la fin de la démonstration. Et je souhaite le partager avec vous, car vous pourrez ainsi le découvrir. Pas seulement lui. Ses parents aussi.

En effet, Young-sé Lee est fils de deux artistes qui se sont rencontré-e-s en 1949 au Salon des Beaux-Arts de Séoul. Son père, Lee Ungno (décédé en 1989), est présenté en ces termes lors d’une exposition:

« Lee Ungno (1904-1989) est l’un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle en raison de son rôle pionnier dans la fondation d’un art coréen contemporain, de sa participation au mouvement de l’art informel en France ainsi que de son enseignement de la peinture à l’encre qui inspira plusieurs générations d’artistes. »

Quant à sa mère, In-kyung Park, elle expose actuellement à la Galerie Vazieux, rue du Louvre. Elle avait 23 ans lorsqu’elle fut exposée au Salon où elle rencontra celui qui allait devenir son époux.

« Artiste dès son plus jeune âge, In-kyung Park expose en 1949 au Salon National des Beaux-Arts de Séoul où elle obtient le premier prix de peinture. « 

« À près de 97 ans, sa flamme créative continue de briller. Installée dans une petite maison baignée de lumière, Park In-kyung travaille quotidiennement, entourée par les arbres et la végétation. Le souffle du vent, un rayon de soleil, des feuilles déchues ou des pétales de rose, les éléments naturels sont pour elle une source d’inspiration inépuisable.

Assise au bord d’une table ou allongée sur le sol, l’artiste fait danser son pinceau et glisser l’encre noire sur la surface lisse du papier hanji. De ses mouvements fluides et ses touches assurées naissent des formes simples, presque abstraites, qui viennent chanter son ode à la nature. » (source)

La photo qui suit la montre à une époque récente, toute à son art.

Les deux artistes se sont installés définitivement en France en 1960. Le jeune Young-sé avait donc 4 ans lorsqu’il est arrivé à Paris. Pas étonnant qu’il maîtrise parfaitement le français, comme l’ont découvert les spectateurs/trices qui, au départ, pensaient avoir affaire à un allophone. Car nulle présentation n’a été faite de l’artiste qui allait oeuvrer pendant deux heures devant elles et eux… on en revient à l’organisation!

Artistes Young-sé Lee - Galerie Sabine Vazieux

Ce que je viens de vous dire est possible grâce à la gentillesse de celui-ci, qui a accepté des échanges avec le public – et en particulier avec moi – à la fin de sa démonstration. Il m’a entre autres dit qu’il était en train de refaire son site, et que je n’y trouverais rien. Ensuite, je me suis renseignée sur Internet…

« Artiste d’origine coréenne né en 1956 à Séoul, Young-Sé Lee, arrive très jeune à Paris où il s’initie à la peinture dans l’atelier de son père Ungno Lee, avant de fréquenter la grande chaumière, puis l’École des Beaux-Arts.

Son œuvre, résolument moderne, trouve ses racines dans la tradition asiatique. La nature, traduite de manière informelle, mêle végétal, minéral, eau, terre et lumière, et dialogue avec la richesse des matières et des techniques utilisées par l’artiste. » (source)

« Études à Paris à l’École d’Art Graphique (1974-1975), à l’École d’Art Appliqué (1975-1976), à l’Académie de la Grande Chaumière (1976-1978), et à l’École des Beaux-Arts (1980-1984). Young-Sé Lee participe à plusieurs expositions collectives de peintures depuis 1971 à Séoul, Londres, Paris (Asian Avant-garde, Paris, Salon des Réalités Nouvelles), Francfort (Foire Internationale de Francfort) et également à des expositions personnelles à Séoul, San Francisco, Strasbourg, Paris… Depuis 2010, parallèlement à son travail de peintre, il s’intéresse à la photographie. » (source)

C’est ainsi que j’ai appris que ce peintre et calligraphe avait une autre corde à son arc. En voici un exemple.

Ce fut un vrai plaisir de découvrir cet homme, au travers de sa création, mais aussi des commentaires qu’il voulut bien faire à la fin, à destination d’un public plutôt novice en la matière. Et je me suis promis d’aller à la galerie Vazieux, et d’essayer de trouver ses oeuvres picturales et photographiques dans les galeries et musées…

Quand le théâtre se joue de lui-même

Quelle pièce aller voir une fin de semaine, quand les autres partent en week-end ou en vacances et que l’on reste à Paris? Une idée me vient en consultant le web : les Faux British ! Je ne l’ai pas encore vue, mais, quand j’en parle, on me dit qu’elle est tellement bonne qu’on irait bien la revoir…

Direction donc les beaux quartiers, où je trouve heureusement une place non loin de la Comédie des Champs-Elysées. A la limite… Quelle idée d’avoir ainsi avancé les heures de spectacles! Maintenant, on se trouve placé-e devant un choix cornélien : dîner ou « spectater »… Combien de salles se trouvent moins fréquentées à cause de cela? Car d’aucun-e-s .ne peuvent se passer de repas. Ce n’est pas mon cas, et j’arrive donc à l’heure sans avoir mangé… enfin, pas depuis 5 heures, ce qui reste supportable, n’est-ce pas?

J’adore l’ascenseur gigantesque de ce théâtre, avec son liftier, à qui je n’ai pas osé demandé pourquoi il n’était pas vêtu comme Spirou. Ce qui aurait été très seyant, car il est mignon comme tout. Et très aimable, ce qui ne gâche rien. Impossible de le photographier, car il est pris d’assaut… Mais quelques vues (pas très bonnes) du théâtre, dont je vous ai déjà parlé sur ce blog, voici bien longtemps…

Plusieurs surprises à l’arrivée au théâtre, mais je ne vous en dirai rien. Je vous laisse les découvrir, si vous allez voir ce spectacle, ce que je vous recommande chaudement. De quoi oublier tous les tracas du quotidien!

Car j’ai passé une heure trente à rire, rire, rire. Voilà qui fait du bien! Et à admirer des acteurs et actrices qui jouent le rôle des pires interprètes possibles. A cela s’ajoutent tous les gags liés à la mise en scène et aux décors, sans compter les textes dits de toutes les manières possibles…

Bref, un excellent moment dans cette belle salle ancienne, où seuls les genoux se plaignent…

Les artistes offrent toute une gamme de « jeux » tout aussi réjouissants les uns que les autres, flirtant parfois avec le burlesque sans vraiment y tomber.

J’ai un peu regretté la trop grande place accordée à l’un d’entre eux, visiblement tout aussi danseur que comédien. Car cela s’est fait au détriment d’autres, beaucoup plus subtils…

Je vous laisse comparer l’état du décor : avant / après… cela vous donnera peut-être une idée du spectacle?

Le public, hélas très peu nombreux (j’ai été « surclassée »!), ne cessait d’applaudir, et il a fallu couper court aux innombrables rappels.

Il cello e il cielo

Comme les « ancien-ne-s » de ce site le savent, j’aime le violoncelle. Alors, comment résister, par cet après-midi pluvieux, à l’appel de cette annonce? D’autant que je ne connais pas cet endroit!

Je situais bêtement l’Oratoire au Louvre ! Que nenni! Il est situé non loin, certes, mais pas du tout dans le périmètre de celui-ci. Mais en réalité c’était vrai jadis. Car il s’agit ni plus ni moins de l’ancienne Chapelle Royale du Palais.

Et j’imaginais une sorte de petite chapelle. Que nenni! En réalité, l’édifice est de taille imposante, aussi vaste qu’une grande église.

Un peu d’histoire en passant ? C’est la Congrégation de l’Oratoire (avatar de la Société de l’Oratoire, issue de la Contre-Réforme), créée en 1612 par Marie de Médicis, qui a souhaité un lieu de prière digne de sa renommée et fait lancer le chantier en 1620. Après modification des plans, il fut achevé en 1623. C’est là qu’eurent lieu les cérémonies funèbres de Richelieu, de Louis XIII, d’Anne d’Autriche et de Marie-Thérèse. Mais la consécration de l’église n’eut lieu qu’en 1750… et cela dura peu, puisqu’elle fut désacralisée à la Révolution. C’est justement en 1789 que les protestants obtiennent la liberté de culte. Et, en 1811, la première cérémonie protestante a lieu à l’Oratoire qui, depuis, est l’un des plus grands temples de Paris. Si vous voulez en savoir plus, le site de l’Oratoire est très pédagogique.

Une mini-exposition sur le mémorial de Coligny l’est également. Toutes les explications concernant histoire, actualités de l’époque, architecture et statuaire y sont apportées.

Comme tous les temples, très austère. Mais, pour ma part, j’ai ressenti une forme de malaise en y pénétrant. Une tristesse, un manque de « vie », en quelque sorte.

Le concert m’a fait oublier tout cela. Pas un concert ordinaire, non. Alternance de commentaire (par une pasteure) et lecture (par une autre pasteure) d’extraits de la Bible (plus ou moins) relatifs aux rêves et de morceaux interprétés au piano et au violoncelle.

Le public est séduit par la pianiste, dont il apprend très vite qu’elle n’est autre que l’organiste en titre de l’Oratoire. Ce qui m’a donné envie d’aller l’entendre à l’orgue, bien sûr. Coréenne née et élevée en Australie, elle a rejoint la France et mène une carrière internationale. C’est son jeune frère, arrivé plus récemment en France, qui est au violoncelle.

Et ce fut un délice de les entendre, dans des oeuvres extrêmement variées.

Parmi celles-ci, j’en ai particulièrement apprécié deux : Romance sans parole pour piano et violoncelle, de Mendelsohn (je n’en ai pas trouvé une aussi bonne interprétation sur le net, mais vous pouvez écouter ici pour en avoir une idée) et la Suite bergamasque de Debussy. Mais l’ensemble était bien choisi et interprété avec beaucoup de sensibilité, et, d’après un connaisseur, l’interprétation de Bach, remarquable.

Une plage vivante

Autant, en cette saison, la plage de Deauville semble « morte », autant celle de Trouville est « vivante ». A quoi est-ce dû? je me le suis demandé. Peut-être aux cafés ouverts? aux jeux pleins d’enfants? aux promeneurs/euses qui arpentent les (beaucoup plus) modestes planches? Toujours est-il que j’ai pris plaisir à la découvrir, puis à y revenir le lendemain. Dès le départ, couleurs et humour sont au rendez-vous, avec cette affiche, puis une photographie d’autrefois qui mériterait les foudres des féministes. Si vous souhaitez voir d’autres oeuvres de Savignac, regardez ce petit film sur Youtube.

L’ancien… se cache derrière l’alignement de cabine. A juste titre, car il ne garde de sa superbe de jadis que son fronton.

Or, il se trouve justement que ce fronton n’est pas d’origine et ne date pas de 1936, date de la création de l’édifice. L’observation des cartes postales anciennes accessibles sur le Net montre qu’il a été construit sans lui.

C’est là que descendaient les écrivain-e-s, visiblement. Marcel Proust, par exemple. Et, beaucoup plus tard, Marguerite Duras. Et il a récemment inspiré une écrivaine…

D’autres résidences et grands hôtels anciens ou plus récents se succèdent, continuant à surprendre par la diversité des styles.

L’esplanade est truffée d’affiches en tout genre qui l’égaient, par cette fin d’après-midi un peu sombre. Une statue attire mon attention…

Les amateurs/trices seraient aimables de m’expliquer ce dont il s’agit car, pour ma part…

Les nuages sont bien bas, mais ne parviennent pas à cacher Le Havre, malheureusement. Cependant, en jouant un peu sur l’angle de prise de vue et l’imagination, on pourrait imaginer les clochers de Venise, non? Et les coquillages s’exposent comme des verroteries tandis que l’onde flirte avec le sable.

Il est temps de se rapprocher de Deauville, car le crépuscule arrive. L’occasion d’aller voir de plus près phare et estacade.

Un au-revoir à la colline sur et au pied de laquelle se niche la cité, puis au Nouveau Casino « Barrière » dont je ne comprends toujours pas pourquoi on l’appelle « de Deauville » alors qu’il est situé à Trouville, casino nettement plus beau de nuit que de jour, soit dit en passant.

Trouville côté mer

Je vous ai laissé-e-s hier sur une petite énigme… Vous aurez sans doute trouvé la solution? Il s’agissait bien sûr de celle qui a été sanctifiée, Sainte Thérèse de l’Enfant Jésus, décédée à 24 ans, après une courte vie au carmel de Lisieux, et qui effectivement passa trois étés après sa longue maladie et avant son entrée en religion dans la station balnéaire de Trouville.

Il est temps maintenant de quitter le quartier de l’église qui, comme vous l’avez compris, domine la rivière et la mer, pour redescendre vers cette dernière.

Je n’avais pas réalisé que je montais autant, et ne m’en suis rendu compte qu’au nombre d’escaliers que j’ai empruntés et à la quantité de marches descendues! C’est ainsi que j’ai compris que j’avais fait le circuit dans le bon sens… Avis à celles et ceux d’entre vous qui souhaiteraient découvrir la ville!

L’architecture change, mais demeure tout aussi hétéroclite.

Quelle ne fut pas ma surprise de découvrir des piles de linge derrière la jolie fenêtre de cette belle demeure!

En bas, on découvre des ruses pour voir la mer malgré la présence d’édifices entre celle-ci et la maison…

La descente offre à l’errante de belles échappées…

Le ciel s’éclaircit. La mer n’est plus très loin… je vous en parlerai plus tard…

Les dessins de la petite Thérèse

Une adolescente se rendait de temps à autre sur la côte normande, non loin de chez elle. Et à Trouville, plus précisément, les étés 1885 – 1886 et 1887. Elle avait alors entre 12 et 14 ans et sortait tout juste d’une longue maladie qui avait suscité l’inquiétude des siens et les avait poussés à prier Notre Dame des Victoires.

« Fin 1882, Thérèse tombe malade d’une maladie lui occasionnant malaise et maux de têtes. Son état s’aggrave dans les mois suivants. Très inquiète, la famille prie Notre-Dame des Victoires. Le 13 mai 1883, Léonie, Marie et Céline prient au pied du lit de Thérèse et se tournent vers la statue de la Vierge. Thérèse prie, elle aussi. »

Elle dessine bien, cette jeune fille, et certains de ses dessins sont exposés dans l’église dont je vous parlais précédemment, à Trouville. Je ne les ai pas retrouvés sur le net, et suis donc contrainte à vous montrer des photos gâtées par le reflet des vitraux…

Cette artiste en herbe ne vivra pas longtemps : elle meurt en effet, non loin de là, dix ans plus tard, à 24 ans… Avez-vous deviné sous quel nom elle est davantage connue?

Une église questionnante

Nous étions, dans notre promenade à Trouville, arrivés face à un édifice étrange, à l’architecture tout aussi interpellante que ses décors. La rue voisine indique où il est situé…

Son architecture extérieure n’incite vraiment pas à la visiter, mais vous connaissez ma curiosité! J’ai, depuis, compris les raisons de son étrangeté : des remaniements hétéroclites.

« Inscrite au titre des monuments historiques depuis 1926, l’église Saint-Thomas de Touques a été énormément remaniée depuis sa construction au XIIe siècle, et ne conserve plus d’origine que sa tour clocher (haute de 21 mètres), surmontée d’une flèche octogonale néo-gothique ajoutée après la réfection du clocher en 1870 »

Mais par où entrer? C’est désormais le grand jeu dans de nombreuses églises : trouver la bonne porte, la principale étant la plupart du temps bien close. En l’occurrence, on entre par une petite porte accessible par un petit escalier, qui conduite dans un petit couloir avant d’arriver enfin à gauche du choeur, face à de petites orgues.

Il s’agit de ce que l’on nomme « orgue de choeur », car l’église comporte deux instruments, comme je viens de l’apprendre grâce à Wikipédia, article que je vous cite intégralement, liens compris, pour votre culture personnelle…

« L’église possède un orgue de tribune de Cavaillé-Coll installé en 1870 et restauré en 19872 et un orgue de chœur, également de Cavaillé-Coll, d’une qualité sonore remarquable, construit en 1894. Ce dernier possède neuf jeux sur deux claviers et pédalier. Il a fait l’objet d’un relevage en 20163. Le compositeur Édouard Devernay y fut organiste titulaire de 1912 à 1952. »

On remarque d’entrée de jeu (c’est le cas de le dire!) la croix de Malte, omniprésente dans l’édifice. Une porte dérobée, dans le choeur permettait aux lépreux d’assister aux offices. Je regrette de ne pas l’avoir su avant, car je ne l’ai pas remarquée. A moins qu’il ne s’agisse de celle par laquelle je suis arrivée?

J’ai eu du mal à comprendre le nom de l’église. En effet, elle est présentée comme « Notre Dame des Victoires ».

Mais, à l’intérieur, figure tout un développement sur « Saint Thomas de la Touques ».

Une lecture toute fraîche du blog à ce nom m’a fait comprendre que l’église était devenue « église-relais » d’une paroisse étendue à plusieurs localités, dont Trouville, et que c’était le nom de cette paroisse. En effet, la seconde église, que je vous ai présentée hier comme étant plus ou moins à l’abandon, a été désacralisée, et il ne reste plus que celle-ci pour la paroisse qui s’est, comme beaucoup d’autres, élargie aux villages et bourgs environnants. Mais qui est ce saint patron? Je ne l’avais pas deviné. Et pourtant il est célèbre! Ce n’est ni plus ni moins que Thomas Becket.

« L’attachement de la Normandie à saint Thomas Becket s’explique d’autant mieux qu’il était lui-même normand d’origine. Raymonde Foreville assure que son père, Gilbert, appartenait à la bourgeoisie de Rouen et sa mère à celle de Caen.

Notons en passant qu’il y a en Normandie bien des Becquet, Béquet et Béchet, sans parler des toponymes. » (source)

Rien d’étonnant, donc, à ce que, bien que né en Angleterre, il soit venu à Trouville avant de devenir Archevêque de Canterbury. Il fit en effet de nombreux passages en Normandie.

« Thomas séjourne avec Henri II en Normandie en février 1156 (à Rouen), en septembre et en novembre de la même année (à Domfront, Caen et Argentan), puis de janvier à mars 1157 (à Falaise, Caen, Bayeux et Rouen). Nous le trouvons encore en Normandie, vraisemblablement durant la seconde moitié de l’année 1158, puis certainement en janvier 1159 (à Argentan et à Rouen). Il y est encore au printemps et durant l’été 1160, au moment où il fallait se prononcer sur le schisme entre Alexandre III et Victor IV, candidat de l’empereur Frédéric Barberousse. Thomas est sans doute encore en Normandie plus tard au cours de cette même année et, avec quelques interruptions, jusqu’en mai 1162. À ce moment, à Falaise, Henri II lui fait part de sa volonté de le faire élire archevêque de Cantorbéry et lui arrache son consentement. Le chancelier se rend ensuite en Angleterre et retourne seulement en mai 1163 brièvement sur le continent pour prendre part (alors en tant qu’archevêque de Cantorbéry) au concile de Tours, réuni par le pape Alexandre III« 

En outre, on sait à quel point il est relié à la lèpre, car considéré comme l’auteur de nombreux miracles concernant les victimes de cette maladie.

Benoît et Guillaume, dont les textes, analysés par Raymonde Foreville, font état d’un certain nombre de pèlerins venus de Normandie et favorisés de la guérison d’infirmités, de maladies ou de séquelles traumatiques graves. Parmi eux il y eut notamment, dès 1171, un chevalier prénommé Eudes venu de Falaise.
Vint ensuite et fut guéri à Cantorbéry le lépreux Gautier, originaire de Lisors, paroisse voisine de l’abbaye de Mortemer (Eure). Cette guérison mérite d’autant plus d’être rapportée que l’on vit plusieurs léproseries normandes se mettre sous le patronage de saint Thomas le Martyr. Sont encore mentionnés : un adolescent de Villedieu (les-Poèles), une femme aveugle du diocèse de
Bayeux, un pèlerin d’Eu, un autre de Valognes, pour ne citer que des miraculés » (ibidem)

Le choeur est d’une architecture saisissante, ne serait-ce que par ses proportions, mais aussi par ses ornements.

La nef ne manque pas de beauté, et sert d’écrin à l’orgue dont il fut question plus haut.

Loin de moi l’idée de vous lasser en passant en revue tous les détails de cet édifice. Je vous laisse le soin de les découvrir vous-même! Juste, en passant, une idée des vitraux dont la modernité saisit mais ne choque pas.

Tout aussi modernes, les fresques sur les parois ont déjà subi des vicissitudes…

La coquille du bénitier me laisse coite, par ses imposantes proportions. Mais nous ne sommes pas loin des ports faisant commerce avec les contrées lointaines où l’on pêche le tridacne géant.

Il n’est pourtant pas dans la liste des nombreux objets classés de cette église, contrairement à bien d’autres. Remarquable, aussi, cette plaque ovaloïde, que malheureusement j’ai eu des difficultés à photographier car une ombre lui nuit. J’espère que vous réussirez à la lire.

Moins pérenne, mais tout aussi remarquable, la crèche à laquelle un écrin de verdure procure une certaine originalité, pour ne pas dire une originalité certaine.