En ce matin de juillet, après avoir admiré l’éclipse lunaire qui a rendu la nuit encore plus magique, je profite d’une programmation superbe sur France Musique. Après une belle interprétation d’un quatuor à cordes de Leo Janacek, c’est une sublime envolée…

Le concerto en ré mineur, op. 8 n°1, Frisch and feurig, de David Popper, interprété par l’Orchestre Symphonique de Cologne, sous la direction de Willen Niklas. N’ayons pas peur de nous sentir romantique à souhait, de nous évader vers les rêves les plus fous, d’être happée par les nostalgies légères… et de nous laisser aller à l’emprise de la musique…

Si vous ne connaissez pas, précipitez-vous sur le podcast de l’émission de France Musique « Eté classique matin » du 17 juillet… Il y a d’autres petits bonheurs dans celle-ci…

Une autre version est accessible sur you tube, interprétation de Martin Rummel.

Et cela m’a donné envie de découvrir d’autres oeuvres de Popper, dont celle-ci.

Pour le cas où vous aimeriez le violoncelle, passez un jour d’une cour à l’autre du Louvre… Vous aurez peut-être la chance que j’ai eue, la semaine dernière, d’y découvrir un jeune violoncelliste qui profite de l’acoustique particulière du lieu et joue pour notre plaisir et le sien…

Que faire en ce mercredi soir? Une annonce sur OVS attire mon attention… Un vernissage à l’IIC, Institut Culturel Italien… « La jeune photo italienne »… Après « le Jeune ballet européen »… Décidément, le jeunisme est à l’honneur!

Me voici donc en route pour la rue de Varenne… Un quartier que j’ai beaucoup fréquenté, jadis, le 7ème, mais dans lequel je vais rarement.

Il faut oser, pour parvenir dans les lieux! Franchir un porche, puis une grille, longer puis contourner des bâtiments austères, franchir un second porche…

… pénétrer dans une cour, pour enfin monter des marches, traverser un petit hall et parvenir au saint des saints, deux vastes salles.

Dans l’une, le consul est en train de parler. D’autres personnes sont présentes sur la scène.

C’est la fin. Je suis visiblement en retard, et ai tout raté! Derrière elles et eux, des photos défilent sur un grand écran. Dans l’autre salle, un buffet est dressé. A peine la dernière parole prononcée, c’est la ruée vers celui-ci. Incroyable! Une vraie cohue. Je prends un verre de prosecco, et me dirige vers une petite salle située derrière.

Une salle… sans photos

J’y cherche en vain des photos… Ce sont des dessins, des objets et des sculptures qui m’y attendent. En toute tranquillité, je fais le tour de la pièce, qui abrite une exposition étrange pour moi, mais qui n’est pas sans intérêt. J’apprécie l’humour des sculptures représentant la table du petit-déjeuner… L’originalité des objets destinés à améliorer l’acoustique des salles, déguisés en plantes…

Et les cafetières italiennes devenues objets d’art.

Cette petite salle est déserte, j’ai pu en profiter au maximum… Mais il me faut fendre à nouveau la foule, pour parvenir de l’autre côté de la salle de réception.

L’exposition

Un côté d’une seconde salle est consacré à un projet évoquant le « faux Paris » construit pendant la seconde guerre mondiale pour leurrer les Allemands. En face, une exposition de photographies, toutes plus petites les unes que les autres, sur… les marabouts de Paris! Décidément, je ne m’attendais pas à cela…

Les différents rites divinatoires, les pharmacopées traditionnelles, les figures de marabout… Toute une série consacrée à cette vie « souterraine » d’un certain Paris.

Dans un renfoncement, un peu plus loin, trois chaises face à un téléviseur. Celui-ci diffuse en boucle un long diaporama, dont je comprendrai progressivement qu’il est en réalité le coeur de l’exposition.

Je suis restée très longtemps à regarder défiler les photographies, d’une très grande variété. De superbes photos de focalisation sur des paysages de toutes sortes… Des portraits saisissants, dont certains m’ont émue aux larmes. Des corps de femmes « ordinaires » magnifiés par la prise de vue… Une gamme d’émotions pures devant ces images dont certaines dévoilent une Italie secrète, discrète, et d’autres une universalité de la misère humaine et de la beauté sans apprêts…

Une troisième salle abrite d’autres photos, plutôt des portraits en général. J’ai été interpellée par une toute petite photo montrant un dos de femme… La série des post-adolescents est aussi saisissante, même si je l’ai moins appréciée.

Vers la sortie…

L’heure tourne, le vernissage se termine, les invités privés du consul se regroupent… et je découvre une scène qui me donne envie de « jouer à la photographe » à mon tour.

Les jardins abritent également des photographies, agrandies et fixées sur des supports rigides que je n’ai pas identifiés.

Des ruines et des paysages, essentiellement. J’ai particulièrement aimé les photos représentant des ruines romaines, murs semi-détruits, colonisation par les plantes, traces de vie d’un autre temps…

Un petit bijou ce matin sur France Musique… Je ne résiste pas à l’envie de le partager avec vous… Je ne connaissais pas du tout cette chanteuse, Esther Lamandier, et cela m’a donné envie d’en savoir davantage, et donc de faire quelques recherches à son sujet. En attendant, voici l’air dont il est question : La rosa enflorece (en el mez de May).

On peut trouver les paroles et leur traduction en français sur le site Lyrics translate. Cela m’a permis d’apprécier un mot très « chantant », une forme « d’allitération interne » : « los bilbilikos ». Je vous laisse essayer de deviner ce qu’il signifie… Et aussi le groupe qui a pris ce nom…

Esther Lamandier ne se contente pas de chanter, elle s’accompagne elle-même à la harpe dans ce morceau. Mais elle joue aussi de la guitare, de la vielle et de l’organe portatif. J’ai trouvé une discographie dont je ne sais si elle est assez exhaustive ou sélective ici.

Depuis que j’ai commencé à écrire ce billet, j’écoute d’autres airs, et c’est vraiment magnifique. Essentiellement des chants médiévaux, des romances sérafades, des chansons de toile, des chants araméens… Bref, tout un univers à découvrir… Et si vous l’aimez, écoutez aussi Ana Alcaide… Régalez-vous!

Je n’étais encore jamais allée au Musée Jacquemart André… mais il vaut la peine d’être découvert, quels que soient les goûts esthétiques et les orientations socio-politiques…

Un hôtel particulier symbolique du capitalisme au siècle dernier…

On aime ou on n’aime pas le faste bourgeois de cet hôtel particulier, aux escaliers monumentaux et au mobilier et décor surabondants.

Deux escaliers en colimaçons m’ont particulièrement séduite. Hélas je n’avais pas d’appareil photo sur moi, j’ai dû me contenter de l’Iphone… en voici un aperçu…

Enfin, les parquets sont magnifiques; j’ai tenté de restituer l’originalité et la beauté de l’un d’entre eux par cette photographie.

Le Musée est donc d’abord un hymne à la gloire d’un couple, dont il porte le nom. Une originalité : une fois n’est pas coutume, c’est le patronyme de la femme qui précède celui de son financier de mari… Eh oui! Incroyable mais vrai… Et à la gloire d’une classe sociale qui a développé le mécénat artistique… et favorisé le commerce d’oeuvres d’art, donc encouragé la spéculation autour de celui-ci… Mais ce n’est pas l’objet de cet article, revenons à la peinture, et, en l’occurrence, à celle d’un Danois que, pour ma part, je découvrais totalement en ce dimanche de mai 2019.

Selon le principe adopté pour ce blog, je n’ai nullement l’intention de me poser en « critique d’art », n’en ayant pas du tout les compétences. C’est donc par focales, en fonction de mes appétences et de mes observations, que je vais présenter ici quelques aspects de l’exposition temporaire abritée dans ces lieux. J’en ai choisi quatre : les mises en perspective et en lumière, les paysages, le nu réaliste, et les nuques…

Jeux de portes et de lumières

Les affiches vues au préalable m’avaient laissée interrogative, tant les tableaux semblaient gris, ternes, sans profondeur. C’est un des cas les plus remarquables, à mon sens, de l’échec de l’impression et de l’édition de tableaux.
En effet, ce qui semble si terne et gris est en réalité d’une richesse étonnante de gammes colorées, et la lumière est rendue de manière étonnante sur certains des tableaux.

Bien sûr, les photographies ne sont pas très bonnes (il y avait du monde, difficile de se placer face au tableau)… et on va retrouver sans doute ici une partie des déficiences dont je traitais ci-dessus… Mais l’effet, face à chaque tableau, est saisissant…

Paysages nordiques et paysages du Nord

Pour la fille du Nord que je suis, les paysages évoquaient à la fois une forme de platitude à peine contrastée par des collines, les vastes étendues, cultivées ou non, brisées par des rideaux ou lignes arborées, et les dégradés de bleu pâle, de gris et de vert qui caractérisent nos contrées.

La composition du premier tableau m’a interpellée, pas vous? Quant au second, il dégage une atmosphère qui « me parle »…

Les nus

Aucune concession dans les quelques nus présentés dans cette exposition. Un réalisme parfois terrifiant, tant les « défauts » – esthétiquement parlant – des femmes sont exposés, relatés, mis en évidence, voire en valeur… Je ne présente pas les photographies de groupe, qui m’ont mise mal à l’aise… Vous les trouverez sur le net. Je me contente de ce tableau, où, par opposition, la beauté transparaît avec ou malgré les écarts par rapport à l’esthétique académique.

Le mouvement y est sans doute pour beaucoup, car la vie participe de la beauté, à mon sens. Et c’est un paradoxe qui m’a sauté aux yeux, en visitant l’exposition. D’un côté, une grande sobriété, un monde un peu figé, des décors très « géométriques ». De l’autre, une vie transmise par la narration d’une position évoquant une activité tranquille (la lecture, par exemple), mais aussi d’un mouvement, d’un geste, aussi ordinaire, routinier, voire quasi-imperceptible soit-il.

Un attrait pour les nuques ?

Faisant et refaisant plusieurs fois le parcours de l’exposition, j’avais dans un premier temps remarqué que souvent, les femmes étaient représentées de dos. En particulier son modèle préféré, qui n’était autre que son épouse. Puis j’ai été saisie par la quantité de nuques, et surtout ce qu’elles semblaient révéler de désirs implicites, que le trait et la couleur rendaient plus ou moins explicites…

Regardez par exemple les photographies « orientées » que j’ai faites en « zoomant » sur trois tableaux.

C’est toujours l’épouse de l’artiste qui est représentée, dans des activités différentes. Mais que d’émotions et de désirs traduits par la peinture! De la froideur d’une nuque effilée et bien droite à l’attrait d’une nuque charnue et pliée, toute une gamme est jouée par le peintre… révélatrice? de quoi?

Une seule nuque tranche sur cet ensemble. Il s’agit d’une femme totalement différente, à la longue chevelure blonde ramassée en tresse, tresse qui cache partiellement la nuque, ce qui n’est pas le cas des chignons des autres Dames.

Le trait est plus tranché, la représentation, sans concession, trahit l’âge de la personne. On ne sent plus le désir, mais l’observation froide du peintre…

Une idée originale… salon d’attente pour toilettes transformé en salon de lecture…

Je ne puis m’empêcher de compléter cet article par l’évocation d’un site qui m’a vraiment frappée. Si l’on veut lire tranquillement des ouvrages sur Hammeshoi, il suffit de vouloir… aller aux toilettes. Devant celles-ci, deux chaises et deux pupitres, sur lesquels sont mis à disposition deux ouvrages. Original, non?